martes, 3 de noviembre de 2009

IPHONE Vs BLACKBERRY: DUELO DE TITANES



La comparación entre el Iphone de Apple y la Blackberry era algo previsible. Más allá de sus características físicas y técnicas, el aspecto sociológico de ambos terminales está generando un intenso debate entre los fieles seguidores de las propuestas de Apple y sus detractores, que apuestan por el aspecto más funcional de la Blackberry.

Dejando de lado las especificaciones técnicas de ambos equipos, estos, han conseguido crear diferentes grupos sociales. Ya se habla de Gente Blackberry y Gente Iphone. Los dos bandos defienden a capa y espada su terminal así como su pertenencia a estos grupos y todo lo que ello conlleva. Al parecer, la gente Blackberry es rígida, formal y por lo general viste de traje y corbata, suele trabajar en grandes multinacionales y es compulsiva con su trabajo. Por el contrario, los seguidores del Iphone son creativos, modernos e impulsivos, valoran mucho sus momentos de ocio y suelen trabajar en diseño, publicidad o tecnología. Una gran mayoría de los usuarios del Iphone se consideran fanáticos de todos los productos que lanza Apple al mercado (Mac, Ipod...)

Los beneficiarios del teléfono inteligente de Apple creen tener una mejor calidad de vida que los propietarios de las Blackberrys, quienes están conectados las 24 horas. Sin embargo estos estereotipos que han surgido en mitad de está lucha están destinados a cambiar en la medida en que ambos terminales vayan pareciéndose cada vez más, puesto que la compañía de la manzana apunta a atraer al mercado corporativo y, por otro lado, RIM está mejorando la navegabilidad de sus terminales para hacerse con el gran público. Pero mientras todo esto va sucediéndose yo me pregunto: ¿Iphone o Blackberry?

sábado, 19 de septiembre de 2009

BIENVENIDOS A LA CASA DE LAS LETRAS

Como si de un cuento de aventuras se tratase, la trastienda de una tienda de piratas situada en el corazón de San Francisco, se convierte en un centro de escritura para jóvenes de entre 6 y 18 años. Gracias a la colaboración de un grupo de voluntarios, los jóvenes reciben atención personalizada con un claro objetivo: ser capaces de expresar sus ideas a través de la escritura.

Fundada en el año 2002 por el escritor norteamericano Dave Eggers, 826 Valencia nació como iniciativa para impulsar las habilidades de escritura de los jóvenes. El centro cuenta con un nutrido grupo de voluntarios que además de ayudar a los alumnos con sus tareas, imparten talleres, organizan actividades e incluso asisten a centros educativos para ayudar a los profesores a motivar a sus discípulos. El éxito cosechado con 826 Valencia ha impulsado la creación de otros centros similares en otras ciudades estadounidenses bajo el sello 826 National.

En el número 826 de la Calle Valencia, en el cosmopolita barrio de Mission District de San Francisco, se encuentra una curiosa tienda que suministra artículos de piratas. Dentro del establecimiento, podemos comprar desde parches y ojos de vidrio hasta barriles de pólvora, enviar mensajes en botellas o incluso alimentar a Karl, un avispado pez de grandes ojos azules que no deja de observar todo lo que sucede a su alrededor. Si nos adentramos en la trastienda, en cambio, nos encontraremos con un taller para jóvenes, en el que además de recibir apoyo extraescolar, desarrollan interés y gusto por la escritura, redactando todo tipo de textos.

Desde que este proyecto se pusiera en marcha en el 2002, no ha parado de crecer. La iniciativa comenzó con un grupo de 15 chavales y actualmente supera los 75. El éxito se debe, en parte, a la incondicional labor que llevan a cabo los voluntarios y a una fantástica organización que ayuda a reclutar nuevos colaboradores dispuestos a ayudar en temas educativos. “Aunque parte de la actividad de los voluntarios se centra en la elaboración de los programas pedagógicos, el proyecto es considerado como un lugar público para que la gente de la calle entre y observe un mundo diferente, donde se potencie la imaginación y la diversión, así como la curiosidad” confiesa la voluntaria Anna Ura.

El proyecto ha tenido desde el inicio una gran aceptación por parte de alumnos, padres y de todos los voluntarios, entre los que se encuentran escritores, guionistas y profesores, además de gente anónima. Sus tareas van más allá de la supervisión y colaboración con los jóvenes, ya que el centro cuenta con un completo calendario de actividades que incluye talleres de ilustración, debates, excursiones e incluso creación de libros y revistas realizados por ellos mismos, que se ponen a la venta en la tienda. El entusiasmo por parte de toda la comunidad ha sido un pilar fundamental para el desarrollo del centro. Los jóvenes se sienten muy cómodos y muchos de ellos visitan el centro a diario. Los padres se muestran encantados con el proyecto, tal y como nos cuenta Danielle Bolognia, madre de una joven alumna. “No podía creer que esto existiera, quería gritar y darlo a conocer, porque para mí, si quieres un lugar donde tus hijos estén seguros, y haya gente dispuesta a ceder su tiempo para ellos, 826 es el sitio.”

El aclamado escritor Dave Eggers, considerado uno de los autores más interesantes de la nueva narrativa norteamericana, es el impulsor de esta iniciativa solidaria que le ha valido un premio TED por su labor educativa. El premio está dotado con 100.000 dólares y la posibilidad de manifestar un deseo para cambiar el mundo. Éste fue el suyo: “Deseo que ustedes encuentren una forma de comprometerse con un colegio público de su área, y que después nos cuenten la historia sobre cómo se involucraron, de forma que dentro de un año dispongamos de 1000 ejemplos de alianzas público-privadas innovadoras.”

Eggers nació hace 35 años en un barrio periférico de Boston. Vivió una infancia difícil en la que tuvo que hacerse cargo de su hermano pequeño, a causa del fallecimiento de sus padres. Fruto de esta realidad, nació Una historia conmovedora, asombrosa y genial, un libro donde relata su experiencia como tutor de su hermano, y que se convertiría en todo un best seller. El jurado del Pulitzer valoró la obra como un valioso testimonio sobre el poder del amor y la voluntad.

“Prestarle la voz a quien no la tiene”. Esta declaración realizada por el escritor describe perfectamente la esencia de las acciones solidarias de Eggers, que siempre se ha mostrado muy comprometido con todos los autores rechazados por otras editoriales, con algo interesante que aportar. Por este motivo, lanzó su propio sello editorial y fundó dos de las revistas-libro más arriesgadas y novedosas del mercado norteamericano, McSweeney´s y The Believer. Ambas publicaciones están consideradas objetos de culto y han dado cabida a aspirantes que han acabado convertidos en reconocidos escritores. En el caso de 826 Valencia, Eggers quiere impulsar el uso de la escritura como medio de expresión entre un público más joven, además de ofrecer un seguimiento gratuito y personalizado a aquellos alumnos que necesiten una mayor ayuda y carezcan de recursos. Según comenta el propio Eggers, “mis padres eran lo suficientemente pobres y lo suficientemente listos como para obligarme a estudiar”.

Motivación e iniciativa. Estas debieron de ser las principales cualidades que impulsaron la creación de un sitio como éste. No debe resultar sencillo estimular el hábito de la escritura en los jóvenes de hoy en día. La curiosidad, creatividad e imaginación son virtudes que todos poseemos en mayor o menor medida, pero en muchos casos se encuentran dormidas o no son fáciles de expresar si no se sabe bien cómo hacerlo. El 826 Valencia quiere ser un complemento vitamínico a la educación de los chavales y fomentar el uso de la escritura creativa como medio de expresión. Las nuevas ideas y el compromiso han hecho de este centro un modelo a seguir en Estados Unidos. En estos tiempos que corren, donde la importancia del “yo” centra nuestras vidas, estaría bien que proliferasen ideas similares a ésta, donde la escritura adquiere un poder benéfico. Como todo cuento tiene un final feliz, tengo por seguro que, en éste, el mapa del tesoro nos conducirá directamente a la trastienda del 826 de la calle Valencia.


Dave Eggers

martes, 15 de septiembre de 2009

BARCELONA RENDIDA A LOS PIES DE COLDPLAY

El pasado 4 de septiembre los miembros de la banda británica Coldplay, hicieron las delicias de más de seiscientos mil espectadores que acudieron al estadio Montjuic de Barcelona al único concierto que ofrecieron en España.

En las dos horas que duró el concierto del Estadio Olímpico, Coldplay interpretó la totalidad de las canciones de "Viva la Vida". En esa primera parte, Coldplay mostró dos de los temas más celebrados de su segundo disco, "A rush of blood to the head", o el rotundo “Clocks” que tanta fama les ha dado.
Con "Yellow", el único hit que tocaron de su primer disco, el estadio olímpico se vio inundado de globos gigantes de color amarillo.Tras dos canciones del cuarto álbum, ", el grupo inglés intercaló uno de esos temas que ya se han convertido en himno generacional, "Fix You", que concluyó con espectaculares fuegos artificiales.

Sin embargo, a mitad del concierto aparecieron ciertos problemas de sonido que ensombrecieron la exquisitez de un grupo de primera división como es Coldplay. El público no fue benévolo y silbó a los de Chris Martin cuando los problemas de sonido reaparecieron con "Strawberry swing" y con "God put a smile upon your face".
El disgusto del público fue patente, por lo que Martín prometió regalar un CD a todos los fans a la salida del concierto.

En la segunda parte del espectáculo el público pudo disfrutar de grandes temas, como “Talk” o la acústica “Green Eyes”. Posteriormente, todo el publico coreó la ansiada “Viva la Vida”, el hit con el que Guardiola (presente en las gradas del concierto) anima al equipo culé en los entrenamientos y “Lovers in Japan” hizo estallar una lluvia de mariposas de papel con el que el público quedó encantado.

Tampoco faltó un homenaje al recientemente fallecido Michael Jackson con el famosísimo “Billie Jean”. Finalmente el concierto concluyó con "Death and all his friends" y la gran ovación de un público muy entregado, aunque algo molesto con los imperdonables fallos de sonido.










miércoles, 26 de agosto de 2009

CHLOE SEVIGNY: LA RARITA DE LA CLASE

Los directores más interesantes del panorama cinematográfico actual se mueran por trabajar con ella y jóvenes de medio mundo siguen con atención el estilo de esta actriz y modelo, que a sus 35 años se permite el lujo de rechazar papeles en películas comerciales por involucrarse en proyectos independientes en los que se siente más realizada. Por algo se ha ganado el merecido título de musa indie.

Con tan solo dieciocho años Chloe Sevigny se trasladó a New York donde comenzó a hacer sus pinitos en el mundo de la moda. La revista Sassy la calificó como it-girl del momento por su inconfundible estilo y su habilidad para mezclar prendas vintage con ropa más fashion.

Debutó en el cine en el año 1995 con la polémica película “Kids” de Larry Clark, en la que interpretaba a una adolescente seropositiva. Posteriormente trabajó a las ordenes de cineastas tan interesantes como Steve Buscemi o el director indie Harmony Korine, con el que mantuvo un romance.

Su reconocimiento como actriz no llegó hasta su participación en la aclamada “Boys Dont Cry”, por la que la actriz obtuvo una nominación a los Oscar por su papel de Lana, una joven enamorada de la protagonista, interpretada por Hillary Swank, que finalmente se llevó la ansiada estatuilla. A raíz de esta nominación la actriz obtuvo multitud de ofertas, pero Sevigny rechazó la mayoría de estas por participar en proyectos menos ambiciosos pero mucho más interesantes. A día de hoy la actriz puede presumir de haber trabajado para directores de la talla de Lars Von Trier o Woody Allen.

Su pasión por el mundo de la moda tampoco pasa desapercibido para nadie, y las más prestigiosas firmas de moda se la rifan para que la interprete luzca sus creaciones. Chloe ha sido portada de las publicaciones de moda más importantes a nivel internacional y estilistas de todo el mundo se frotan las manos cada vez que la actriz hace su aparición en la alfombra roja. Aprovechando el tirón de sus aclamados estilismos y de ser uno de los iconos fashion del momento, la actriz ha aprovechado para lanzar su propia línea de ropa que ella misma define como “diferente” y “algo estrafalaria”. Además también ha sido la protagonista de la última campaña de la firma Chloé.

Aunque Chloe Sevigny se defina como una chica común de Connecticut, la musa indie del momento no nos deja indiferentes y con sus arriesgadas interpretaciones ni con su particular manera de vestir.






martes, 21 de julio de 2009

PROHIBIDO LLEGAR TARDE

El reloj probablemente sea uno de los accesorios más personales que pueda lucir el ser humano. Desde una autentica reliquia familiar heredada de padres a hijos, pasando por modelos deportivos y urbanos hasta autenticas joyas de coleccionista, los relojes determinan y marcan el paso del tiempo. Pero como todo en la vida, cada reloj tiene su momento, he aquí una muestra de ello...

Para los MODERNOS.
El clásico modelo digital de CASIO con correa metálica está de rabiosa actualidad y se está convirtiendo en un must entre el sector indie. Imprescindible para una tarde de cañas por Malasaña o para completar tu look festivalero en el FIB de Benicassim. (v1)

Para los más CHIC.
El J12 de Chanel de cerámica es un lujo al alcance de pocos bolsillos. Se trata de una magnifica pieza de 38mm automático. Ideal para un paseo por las calles de Paris o para una noche en el teatro en buena compañía.(v2)

Para los SURFEROS
Sin lugar a dudas Nixon es una de las marcas de referencia en el mundo del Surf. Contiene una amplia gama de modelos que van desde lo más deportivo hasta algo un poco más sofisticado. Si tu novia también te acompaña a coger olas, no hay problema, porque también hay relojes para ellas. Una pieza fundamental en cualquier campeonato, tanto si compites como si te quedas disfrutando del sol en la arena.(v3)

Para los más CLÁSICOS
Tommy Hilfiger es una apuesta segura si queremos lucir un aspecto impecable. La firma estadounidense propone relojes clásicoson un toque náutico muy masculino. Seguro que quedas de maravilla delante de tus suegros o en un picnic en la gran manzana, al más puro estilo Gossip Girl. (v4)




jueves, 21 de mayo de 2009

YEAH YEAH YEAHS


Extraña y confusa es la sensación que me produce el primer single del nuevo disco Its Blitz de los Yeah Yeah Yeahs, sin embargo, debo confesar que no puedo parar de escucharla.

La banda, que en esta ocasión se ha alejado más del indie-rock que tanto les ha caracterizado en sus anteriores trabajos, se ha decantado por un sonido más chillón y eléctrico combinado con guitarras rockeras y la melancólica voz de su cantante Karen.

El primer sencillo Zero, no para de sonar en las pistas de baile y yo creo saber por que...

http://www.youtube.com/watch?v=TGxBTsmuRIk

domingo, 19 de abril de 2009

FESTIVALES DE VERANO: DANZAD MALDITOS, DANZAD...











Los días se alargan, las terrazas se empiezan a llenar y poco a poco los festivales musicales de verano van cerrando sus carteles.

La crisis económica ha hecho mella también en el sector festivalero, y los principales responsables del Summercase que se ha venido realizando en Madrid y Barcelona en el mes de julio, se han visto obligados a suspenderlo por falta de presupuesto. Al parecer el pasado verano coincidió con el FIB, y el de Benicassim obtuvo mayores beneficios.

A pesar de eso, no debemos desesperarnos, porque no todos son malas noticias en el terreno musical. El FIB, seguramente el más conocido e internacional de los festivales, cuenta con un cartelazo de lujo en esta edición del 2009: Kings of Leon, Oasis, The Killers y Franz Ferdinand encabezan la lista seguidos por Glasvegas (mi gran descubrimiento del 2008, suenan a toda pastilla en mi Ipod), Christina Rosenvinge, Máximo Park, We Are Standard y la londinense Lily Allen, de la que pude disfrutar en el summercase de hace dos veranos, y me sorprendió gratamente, a pesar del nivel de alcoholismo que llevaba en vena !!!!

El BBK Live que se celebra en Bilbao no se queda atrás y cuenta con grandes bandas nacionales e internacionales. Grupos veteranos como los legendarios Depeche Mode, Primal Scream, los polémicos Babyshambles y Placebo (uno de mis grupos favoritos) acompañaran a los aclamados Kaiser Chiefs, que presentaran su último trabajo, Editors, que ya habían visitado Bilbao el pasado año en la sala Santana27 y grupos revelación como Vetusta Morla tendrán la oportunidad de presentar su música los días 18, 19 y 20 de julio en Bilbao.

El Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona, es para muchos entendidos, el mejor festival de España. Los días 18, 19 y 20 de junio todos aquellos que se acerquen a la ciudad condal, podrán disfrutar de grupos como Orbital, la gran Grace Jones o Animal Collective (muy recomendables) entre muchos otros en el que es uno de los festivales referencia del panorama nacional que además de conciertos y DJ´s cuenta con ShowCases y el SonarMática que en esta edición aborda a través de la exposición Mecànics la fascinante escena actual del “Do It Yourself” (Háztelo Tú Mismo) aplicada a la creación sonora. Paralelamente, por vez primera en la historia del festival, SonarMàtica 2009 extiende su propuesta expositiva a una red de centros expositivos y media labs en Barcelona, los cuales se podrán visitar en autobús durante Sónar.

Y es que los barceloneses están de suerte, porque los días 28, 29 y 30 de mayo vuelven a tener una cita con el Primavera Sound, que ya ha confirmado la asistencia de Neil Young · My Bloody Valentine · Sonic Youth · Aphex Twin · Bloc Party · Jarvis Cocker · Yo La Tengo · The Jayhawks · Spiritualized · Michael Nyman · Throwing Muses · Saint Etienne · The Jesus Lizard · Ghostface Killah · The New Year y Phoenix (los que habéis leído mi entrada acerca de Sofia Coppola, sabréis porque ella no se perdería este concierto...)

Pero la lista de festivales no acaba aquí, así que para los que estén interesados, aquí os dejo un enlace con los mejores festivales del 2009. http://www.desconcierto.com/festivales-musica.html

Si queréis votar junto a celebrities de la talla de Kate Moss o Sienna Miller no os perdáis el Glastonbury Festival...
Pues nada, espero que hayáis elegido el vuestro y ya sabéis... danzad malditos, danzad.

sábado, 18 de abril de 2009

LOS MUNDOS DE SOFIA


Hija del consagrado director Francis Ford Coppola, Sofia ha sabido hacerse un hueco en el mundo del celuloide quitándose la etiqueta de “hija de”. Polifacética donde las haya, no solo dirige, escribe y actúa, sino que también es imagen de la fragancia de Marc Jacobs e incluso se ha atrevido a diseñar una línea de bolsos y zapatos para la firma francesa Louis Vuitton. Amada y odiada a partes iguales, la benjamina de los Coppola no deja indiferente a nadie.

Se podría decir que Sofia Coppola ha mamado el cine desde pequeña, y es que siendo tan solo un bebé, aparecía en la primera parte de “El Padrino” (1972)que dirigía su padre. Años más tarde se enfrentó a un papel más importante en la tercera entrega de la saga (1990) en la que sustituiría a Wynona Ryder en el papel de Mary Corleone. La crítica vapuleó su interpretación, lo que hizo que Sofía se replantease su papel en el mundo del cine; fue entonces cuando descubrió lo que realmente quería, dirigir. Desde niña había acudido a todos los rodajes de su padre. “Adoraba estar en el rodaje, pero no ante la cámara, donde se debe estar siempre vocalizando, siguiendo instrucciones ¡Y a mi no me gusta que me digan lo que tengo que hacer!”

Elegante y delicada, se muestra firme cuando se le pregunta por las duras críticas que obtuvo su último film, “Maria Antonieta”, acerca de la vida de la caprichosa reina francesa. “Me gusta que exista el debate y el diálogo. Que se hable de mi trabajo” afirma contundente. Ganadora del oscar al mejor guión original por “Lost in Translation”, se convirtió en la primera mujer norteamericana en estar nominada en la categoría de Mejor Dirección. Sofia[d1] abordó con está película uno de sus mayores retos, trasladar a la gran pantalla un guión escrito por ella misma. “Partir de cero, es algo diferente; Da miedo, pero tenía ganas de intentar esta experiencia, en la que veía una especie de desafío al que enfrentarme. Y también tenía el ejemplo de mi padre para quien escribir un guión original era un esfuerzo personal”. Tokio fue el punto de partida en el cual comenzó a dibujar los personajes y la atmósfera de la cinta. Coppola, pasaba largas temporadas en la capital nipona por motivos laborales, y quiso reflejar la tranquilidad que respiraba en el hotel Park Hyatt (donde se alojaba)tras su largo día en la caótica ciudad. De hecho el personaje de Bill Murray lo creó en base a recuerdos personales de su estancia en el hotel.

Su particular visión de la reina Maria Antonieta sin embargo, fue abucheada por los periodistas en el Festival de Cannes y los franceses la acusaron de centrarse en el lado frívolo de la corte y de dejar de lado la parte más revolucionaria e histórica, de hecho, en la película no se hace alusión al trágico final de la soberana a la que acaban cortando la cabeza. Más aplaudida fue en cambio la estética de la película, que muestra una ambientación a la que no le falta el mínimo detalle, exquisitos y elaborados manjares en los banquetes de la corte y extraordinarios vestidos de época. Manolo Blahnik fue el encargado de diseñar todo el distinguido calzado que luce Kirsten Dunst a lo largo del film. El diseñador dio rienda suelta a su creatividad para proporcionar un toque moderno y “chic” al calzado de la corte francesa de finales del siglo XVIII. La directora, también rinde un pequeño homenaje a las míticas zapatillas Converse All Star, que aparecen en un fragmento de la película junto a todo el calzado de época de la presumida monarca.


El mundo de la moda está muy presente en la obra de la directora, no en vano, Sofia ha trabajado como diseñadora de vestuario en la película “El espíritu del 76” dirigida por su hermano Roman. Sin embargo la directora ya había hecho sus pinitos anteriormente, ya que a los catorce años ya trabajaba como becaria para Chanel. Su relación con el mundo de la moda no termina ahí, ya que Sofia fue imagen de la fragancia que lanzó al mercado su gran amigo Marc Jacobs en 2001, cuyo spot ganó el premio de la Fragance Foundation a la mejor campaña publicitaria para un perfume femenino en 2002. El propio Jacobs, director de diseño de la prestigiosa casa Louis Vuitton, recomendó a Sofia para participar en el diseño de una pequeña colección de accesorios para la firma. La colección ya ha salido al mercado en Japón, país que admira profundamente a la cineasta. Ésta sin embargo, no es la primera colaboración que realiza con la marca francesa, ya que, anteriormente protagonizó junto a su padre la campaña Core Values,retratados por la fotógrafa Annie Leibovitz.


Recientemente, Sofia ha dirigido el spot más esperado de la temporada, el del perfume Miss Dior Cherie de Dior, que se presentó durante los anuncios de la serie televisiva de moda “Gossip Girl”. El spot muestra a una joven pizpireta por las calles de Paris, a ritmo de una pegadiza canción. La estética nos recuerda a su última película Maria Antonieta, tanto por los colores pastel que abundan en el anuncio, como por su pasión por el dulce (el spot muestra a la modelo eligiendo entre multitud de tartas en una pastelería). Inevitable también, el guiño a la famosa revista Vogue, que aparece en el tocador de la protagonista en los escasos 46 segundos que dura el spot. Esta misma revista proclamó a la directora como la mejor vestida del 60 aniversario de la firma Dior en el año 2007. La directora reside la mitad del año en la capital de la moda, y su influencia francesa se nota en su vestuario, que le ha valido en multitud de ocasiones las alabanzas de fashionistas y especialistas en moda.


Sofia estuvo casada con el también director Spike Jonze, pero se divorciarían después de cuatro años, alegando diferencias irreconciliables. Tras mantener un sonado romance con Quentin Tarantino, la realizadora ha encontrado la estabilidad junto al líder de la banda francesa Phoenix, Thomas Mars, (v. foto inferior) con el que tiene una hija, Romy. Gran aficionada a la música pop, Sofia no dudó en incluir el tema Too Young, del grupo de su novio, en la banda sonora de Lost in Translation. La importancia de la música en sus películas, por tanto, es equiparable a la estética y a la ambientación. De hecho en “Las Vírgenes Suicidas”, su primera película, la música llega a ser el único medio que podían utilizar sus jóvenes protagonistas para comunicarse con sus pretendientes, por lo que ésta cobra un enorme protagonismo. Para la música de esta película contó con la ayuda del dúo francés Air, que con enorme maestría musical iban guiando el trágico final de las cinco hermanas que protagonizan la cinta. La directora volvió a contar con ellos para Lost in Translation, a los que acompañan bandas como Death In Vegas, y Jesus & Mary Chain que ponen su nota melancólica y delicada en la imposible historia de amor entre Bill Murray y Scarlett Johansson. Muy comentada fue también la elección musical de Maria Antonieta, que lejos de estar formada por clásicas serenatas más acordes con una historia de finales del siglo XVIII, esta compuesta por grupos pop de rabiosa actualidad como New Order, The Cure o los aclamados Strokes, que a ritmo de guitarra eléctrica acompañaban a una reina victoriana adelantada a su época. La vinculación de la realizadora con el mundo de la música llega hasta tal punto que llegó a aparecer semidesnuda en la portada del disco “Third Eye” de sus amigos Redd Kross.

Todas sus obras contienen grandes dosis de todo lo que ha ido absorbiendo a lo largo de su vida, y teniendo en cuenta que su progenitor es uno de los grandes maestros de la historia del cine, observamos que la realizadora se ha convertido en una alumna aventajada que ha respirado cine desde que tenía uso de razón. “Con cinco años me encontré en Filipinas durante el rodaje de Apocalypse Now. Ese fue quizás el mejor momento de mi vida” asegura. Su carácter “cultureta” y cosmopolita no ha hecho más que alimentar esa visión que tiene del mundo que le rodea, para transformarlo en personajes con mucho que contar, aunque no siempre lo hagan con palabras. El carácter melancólico e intimista que desprenden sus películas se transforma en muchas ocasiones en pausados silencios y sutiles miradas con las que los personajes transmiten todo lo que llevan dentro. Es el caso de Lost in Translation, en la que los personajes de Bill Murray y Scarlett Johansson establecen una relación de mutua comprensión en la que a medida que avanza el film, el espectador es testigo de un círculo que ambos personajes van cerrando, y del que les será difícil escapar. Sofia es extremadamente detallista, por lo que el montaje de sus películas siempre se prolonga más de lo habitual, le gusta detenerse en los detalles y ahondar en la importancia de los tiempos muertos. El trabajo de sonido también interesa enormemente a la realizadora, que comparte esta responsabilidad con el especialista en sonido Richard Beggs, que ya había trabajado con su padre en otras películas. A caballo entre Nueva York, ciudad que le vio nacer y Paris, Coppola asegura que es en la finca que tienen sus padres en California, rodeada de viñedos, donde encuentra el equilibrio y desconecta de todas las presiones de la sociedad y que convierte en su particular templo en el que idear nuevos proyectos.